Hinter Erfolg eines Videospiels es gibt eine Reihe von Phasen, die an seiner Entwicklung beteiligt sind; Von der Idee bis zu den Händen des Benutzers durchläuft es eine Reihe von Phasen, die unabhängig von der Art des Videospiels oder der Plattform sehr ähnlich sind.
Die moderne Industrie ist auf dem Vormarsch, Die Nachfrage nach Videospielen steigt, so haben Digital Artists auf diesem Stellenmarkt einen sicheren Arbeitsplatz. Wenn Sie sich mit Design und Programmierung vertraut machen wollen, dann ist die FP-Videospiele und 3D-Animation Es ist die ideale Option für Sie, mehr über diese digitale Kunst zu erfahren.
Obwohl sich alle Videospiele in Genre oder Thema unterscheiden, sind sich alle einig ein EntwicklungswegDaher zeigen wir Ihnen im Allgemeinen die 5 wichtigsten Phasen in der Entwicklung von Videospielen.
Ansatz
In diesem Stadium wird es erwähnt der Ursprung der Ideewerden die wichtigsten Fragen beantwortet, wie die Art des Videospiels, die Charaktere, ob es in 2D oder 3D sein wird und auf welche Zielgruppe es abzielt. Dies ist eine Phase, die nicht unterschätzt werden darf, da von hier aus alles andere geboren wird.
Während des Ansatzes wird auch die Beteiligung der beteiligten Personen, Teams und Abteilungen festgelegt, außerdem werden die Machbarkeit des Projekts und die Unterstützung durch eine Studie untersucht, für die auch andere Aspekte berücksichtigt werden müssen, wie zum Beispiel:
- Ungefähren Kosten
- Spiel-Engine
- Voraussichtliches Veröffentlichungsdatum
All diese Informationen werden verwendet, um die Möglichkeiten des Videospiels ins rechte Licht zu rücken und von dort aus die Entscheidung zu treffen, weiterzumachen.
Vorproduktion oder Design
Es ist die zweite Phase der Entwicklung eines Videospiels, hier beginnt die Intervention von Autoren, Designern, Ingenieuren und Leads die Aspekte der Durchführung des Projekts zu definieren. Die Autoren werden die Geschichte in eine richtige Erzählung einarbeiten, während die Ingenieure und Designer darüber spekulieren, was mit der verfügbaren Technologie erreicht werden kann, und dabei den Empfehlungen der Künstler folgen, die dafür sorgen, dass sich die Farbpalette und andere visuelle Elemente ergänzen.
An diesem Punkt ist das Videospiel keine Idee mehr, und wird zum Prototypen, es gibt Umgebungen und Interfaces, Musik, Sounds, Charaktere. Dies dient dazu, ein Designdokument zu haben, ein Programmierdokument, das die Mechanik des Videospiels unterstützt.
Produktion
Ist vollständigste Phase der Entwicklung eines Videospiels, ist entscheidend für den Erfolg. Alle notwendigen Ressourcen und Arbeiten werden involviert, damit das Videospiel nicht mehr etwas Vorgefasstes ist, sondern ein reales, ausführbares Modell wird.
An diesem Punkt Charaktere werden entworfen, modifiziert und gerendert damit sie nach den bisherigen Vorstellungen bestmöglich aussehen; Auf der Audioebene werden alle Soundeffekte der Videospielwelt generiert; Es wird überprüft, ob der visuelle Abschnitt für die Spieler attraktiv ist und dass seine Darstellung keine Fehler enthält. Schließlich werden die Dubs aufgezeichnet und die Programmierer definieren die letzten Codes, die es allen Elementen des Spiels ermöglichen, wie Zahnräder zu funktionieren.
Es ist eine der Phasen, die am längsten dauert, es ist die unvorhersehbarste, weil Sie das gesamte Spiel abschließen, Formänderungen durchlaufen und Teile wiederholen müssen, die nicht den Erwartungen entsprechen.
Probezeit
Ist die Produktion abgeschlossen, alles scheint fertig zu sein, geht das Videospiel in die Testphase bzw. Probephase, wo es einer Prüfung unterzogen wird strenge Qualitätskontrolle das sicherstellt, dass das Endprodukt, das die Hände des Benutzers erreicht, die bestmögliche Version ist; dieser Phase die Tester sind zuständig, Wer übernimmt Aufgaben wie:
- Erkenne Bereiche oder Ebenen mit Fehlern
- Überprüfen Sie, ob die Wiedergabe keine Fehler
- Verhindern Sie, dass Charaktere stehen bleiben oder zusammenbrechen
- Stellen Sie sicher, dass Dialoge, Synchronisation und Stimmen realistisch sind
Grundsätzlich ist der Tester dafür verantwortlich, das Spiel umfassend zu testen, um Fehler zu finden, aber nur so, dass das Produkt, das in die Läden gelangt, keine Fehler aufweist. Sie kümmern sich sogar um die Analyse der Schwierigkeit des Spiels und, wenn es Spaß macht, mit dem Potenzial, Verkäufe zu generieren.
Vor der Markteinführung
In dieser Phase ist alles fertig und war es technisch zugelassen, aber es bedeutet nicht, dass die Arbeit erledigt ist. In diesem Punkt Marketingstrategie unabdingbar da die attraktivsten Werbebilder und Trailer des Videospiels verwendet werden sollten. Gameplays zu machen und Influencer zu streamen wird helfen um den Verkauf zu förderndh berühmte Spieler dazu bringen, es auszuprobieren, bevor es in den Handel kommt.
Es ist eine Phase, die nicht unterschätzt werden darf, da Fehler gefunden werden können, die das Team dazu veranlassen, einen Teil des Videospiels zu wiederholen. Wenn alles stimmt, ein Erscheinungsdatum wird festgelegt und das bedeutet, dass das Spiel für die Öffentlichkeit bereit ist.
Auf jeden Fall sind in jeder Phase hervorragende Fachleute beteiligt, die für Qualität, Spaß und Unterhaltung sorgen, und dies kann nur durch die beste professionelle Ausbildung erreicht werden, um die Aufgaben zu erfüllen, die das Design und die Entwicklung von Videospielen erfordern. Zögern Sie nicht, noch heute mit Ihrer Berufsausbildung zu beginnen!